今回訪れるのは、歴史も自然も豊かなリゾート地・箱根。箱根には、大小さまざまな美術館があり、関東屈指のアートの街でもあるんです。
その中でも巨匠たちの作品が揃う「箱根　彫刻の森美術館」と、膨大な絵画のコレクションを誇る「ポーラ美術館」の二大美術館をぶらぶらします。

1969年に日本で初めて出来た野外美術館「箱根 彫刻の森美術館」。（ちなみに、世界でもベルギーにあるミデルハイム野外美術館についで2番目です）

室内展示とは違って、ここでは彫刻の背景にある箱根の大自然も含めて「ひとつの作品」として楽しむのがポイントなんです。

彫刻の森美術館のベテラン学芸員・与田さん曰く、「彫刻は1か所からではなく、いろんな角度から見て楽しむべし」。
何となく、作品名のプレートや、説明書きがあるところから見るのが正しいのかな？なんて思っていましたが、見る角度を変えれば作品の形も変わるし背景も変わる。それらもすべて計算して作られているのが立体芸術作品「彫刻」なんですね。
ちなみに、鏡のような素材で出来ているものは、作品に写りこんでいる周りの景色や見ている私たちも作品の一部、というわけなんです。

ピカソと言えば、たびたび作風が変わった芸術家ですが、そのきっかけ、実は「女性」。付き合う女性が変わるたびに作風が変わっていったのです。それが実感できるのが、彫刻の森美術館に併設されたピカソ館。

ピカソの名（迷？）言に「女性は女神かドアマットのどちらかだ」というものがあります。つまり、好きになった女性は新たな作品のインスピレーションを与えてくれる「女神」。でも、飽きてしまったら「ドアマット」のように踏みつけるものだ、と･･･。
うっかりピカソに近づくと火傷だけじゃ済みません！天才は「ちょっと遠くから見てるだけ」が一番なのかもしれませんね。

森の中にひっそりたたずむポーラ美術館。こちらの収蔵点数はなんと9500点！
西洋絵画だけでも400点、人気の印象派の作品もたくさんあるんです。

さて、名画を順番に見て行くだけで、西洋絵画がどのように発展してきたか、その歴史が分かってしまうこちらのコーナー。

産業革命が起き、写真が登場するなど、環境が劇的に変化した19世紀のフランス。その時代を生きた画家たちの作品が並んでいます。美術アカデミーの重鎮で「新古典主義」のアングル。それと対立し、乗り越えようとした「ロマン主義」のドラクロワ。理想ではなく、ありのままを描く「写実主義」のクールベ。田舎に住み、自然の光の中で描いた「バルビゾン派」のコロー。
アトリエにこもって理想を描いていくスタイルから、外の世界へ飛び出して現実を描き出そうというスタイルに、ごく短い期間の中で変化していったことが、展示を見ていくとわかってしまうんですね。そして、この流れが、おなじみ「印象派」の絵画へとつながっていくのです。

この番組でたびたび紹介している印象派。その代表といえば、光と影を描く事に生涯をかけたミスター印象派・モネですよね。
そのモネに大きな影響を与えたのがウジェーヌ・ブーダンと言う画家です。日本ではあまり知られていませんが、フランス・ノルマンディー地方の港町ル・アーブルで育った彼は、明るい陽光ときらめく海を描くのが得意でした。
ブーダンは、出会ったモネに対し、「外に出て、外の光で描かなあかんよ！」と教えたのです。風景画でもアトリエの中で書くのが普通だった当時、モネにとってはかなり新鮮で衝撃的なな考え方だったことでしょう。
モネが「印象派」と呼ばれる以前の作品を見ると、ブーダンの影響が見てとれます。彼との出会いがなかったら、名画「睡蓮」も生まれていなかったかもしれませんね。つまり、ブーダンは、おなじみマネと並んで、隠れ「印象派の父」なのです。